Molte persone probabilmente conoscono il famoso scrittore messicano Yuri Herrera attraverso i suoi romanzi, ma in questa ultima raccolta di racconti, l’autore espande la sua genialità a una vasta gamma di discipline e argomenti. Con elementi di politica, filologia, scienza e narrazione, le storie mettono in mostra non solo i talenti di un maestro linguista, ma anche un’immaginazione infinitamente inventiva, un acuto umorismo e il fascino per come funzionano questo mondo e altri mondi. . Come selezione del Club del libro di febbraio, siamo lieti di offrire ai nostri lettori questa incantevole raccolta di idee e dimensioni.
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Dieci pianeti Juri Herrera, tradotto dallo spagnolo da Lisa Dillman, Graywolf Press, 2023
Uno dei semplici piaceri della fantascienza è la possibilità di fuga, verso un’altra realtà, galassia o dimensione oltre la nostra portata. Nella vivida immaginazione di Juri Herrera, tuttavia, l’abbandono delle regole del nostro mondo consente una narrativa speculativa che combina il fantasy con chiare riflessioni sulla cultura contemporanea, testando i confini del genere per creare qualcosa di unicamente Herrera. Venti storie che includono Dieci pianetiTradotto in modo intelligente da Lisa Dillman, il libro combina le riflessioni filosofiche di Borges con il caratteristico umorismo e il calore, invitandoci a esplorare il 21° secolo e oltre.
L’immaginazione di Herrera lavora sia sulla scala grande che su quella infinitesimale di una casa che gioca brutti scherzi ai suoi abitanti. Le storie abbracciano distanze interplanetarie e interpersonali pur mantenendo un senso di calore e meraviglia per il mondo, espandendosi oltre le convenzioni di genere e con un umorismo sorprendentemente avvincente. In una perspicace nota del traduttore, Dillman riflette sulle sue personali riserve sulla fantascienza fino a quando non ha letto le opere di Octavia E. Butler, in cui ha visto come la fantascienza potrebbe scrollarsi di dosso la freddezza della razionalità prestando attenzione a problemi molto umani. quelli che sperimentiamo quotidianamente. In questo senso, il lavoro di Herrera è esemplare del meglio del genere, unendosi a Butler, Ursula K. Le Guin e altri nella capacità di immaginare mondi sorprendentemente diversi, ognuno dei quali parla delle nostre preoccupazioni contemporanee: dalla sorveglianza tecnologica in The Objects all’assurdità di condizioni in The Warning, a storie vere di alienazione ed emarginazione sociale in “Objects” (due storie hanno lo stesso nome – perché non essere giocose?).
Questo senso del gioco è indicativo dell’atteggiamento di Herrera nei confronti dei confini, siano essi generici, geografici o linguistici. Dillman ha collaborato con Herrera a molte traduzioni del suo lavoro (questo è il quinto libro che appare nella sua traduzione), e osserva che la scrittura di Herrera “non è altro che sperimentale, e tutto ciò che scrive è una sorta di partenza”. La fantascienza è il trampolino di lancio di Herrera per un’immaginazione ridicolmente inventiva, piuttosto che essere guidata da tropi generali. Riflette le tendenze più ampie nella narrativa latinoamericana di oggi; Mentre il mercato anglofono presta molta attenzione alla classificazione generale di un’opera, è più probabile che gli scrittori di lingua spagnola buttino via il regolamento e giochino con il genere, come nella giocosa narrativa speculativa di Herrera.
Il potenziale caleidoscopico del lavoro di Herrera riflette le sue influenze letterarie; alcuni hanno citato le storie di Italo Calvino come riferimento, ma il chiaro predecessore è il maestro della narrativa breve, Jorge Luis Borges, e Herrera rende omaggio a una delle storie più iconiche di Borges in Zorg, autore del Chisciotte. La versione di Borges presenta il francese Pierre Menard che scrive accidentalmente le battute di Cervantes da zero, mentre Herrera amplifica il fattore di assurdità introducendo Zorg, uno scrittore timido il cui hobby principale sembra essere “toccarsi la tetta estaticamente”. (Non sapremo mai cos’è un tet, ma l’arguzia ironica di Herrera invita a un’interpretazione umoristica.) In questa finzione, Zorg, non Pierre Menard, ha creato Don Chisciotte, Sancho Panza e Dulcinea. E come Borges – e Cervantes – che amano giocare con l’autoreferenzialità letteraria, i personaggi di Herrera commentano metatestualmente la sua stessa impresa:
«Non so cosa ti aspettavi che dicessi» disse infine. “Sai quanto penso sia prevedibile la narrativa speculativa. È formulaico, è artificioso, è adolescenziale.
Herrera ha la capacità di rompere la quarta parete letteraria con uno sguardo sornione al lettore e come tale Dieci pianeti è un libro che sa ridere di se stesso. La sua scrittura è sia altamente letteraria che piena di umorismo adolescenziale (come “tet”), ma questo equilibrio di registri non fa che aumentare il divertimento del lettore.
Mentre l’umorismo ci accompagna, i temi politici che emergono consentono al lettore di interagire con il testo su più livelli. In un’intervista con Supplemento letterario del TimesHerrera ha commentato: “Con ogni parola che scegli, stai prendendo una decisione estetica, etica e politica, tutto allo stesso tempo. Ti stai posizionando in termini di gerarchie, potere e potenti, e quale lingua è utile per E oltre ai riferimenti più espliciti alla nostra era digitale ea tutti i suoi pericoli – la mancanza di privacy, un senso di sorveglianza, una resa a forze indipendenti da noi – Herrera è profondamente interessato al linguaggio, la materia prima del suo mestiere. Il racconto di apertura della raccolta gioca con il mito biblico della creazione: nella Genesi, Dio parla dell’esistenza del mondo e quindi il linguaggio costruisce il nostro mondo. Herrera sovverte questa nozione raffigurando l’entropia, la fine delle cose, dove il linguaggio si allontana dal suo referente, lasciando il nostro protagonista in “euforia senza parole”.
Alcuni dei riferimenti al linguaggio sono molto giocosi; In The Cosmonaut , un riferimento alla pseudoscienza della frenologia del XIX secolo, Herrera introduce un personaggio che sa “leggere un naso – la sua grammatica – e anche il segreto che quel particolare naso ha rivelato”. Oppure “Appendice 15, Numero 2: Investigating Agent Probii” risulta essere una copulazione della lingua franca del pianeta in questione (forse un cenno all’umorismo adolescenziale di Zorg e della sua narrativa speculativa). Ma ancora una volta, questa giocosità traspare con una preoccupazione molto seria; come afferma Dillman: “L’amore e il rispetto per il linguaggio è evidente in tutto ciò che Yuri scrive, e il linguaggio stesso è regolarmente l’argomento. Spinge costantemente i confini linguistici. Neologizza, salva parole arcaiche, ripristina parole ed espressioni che non vengono utilizzate, egli verbi sostantivi.
Durante la lettura Dieci pianeti, la costante insistenza sui giochi di parole ci ricorda il lavoro di un altro mestiere: la traduzione. Dillman abbina i cambiamenti stilistici di Herrera con un tale aplomb che ciascuna delle venti canzoni della raccolta si legge come unica e distinta. Risponde alla sua ingegnosità con le sue stesse creazioni; La nota del traduttore evidenzia esempi affascinanti dei neologismi di Herrera e del suo sforzo di catturarli in un inglese altrettanto fantasioso. Lo “iota”, che sembra essere un’unità di spazio-tempo, ricorre in tutta la collezione, ed è solo grazie alla sensibilità di Dillman per l’idioma di Herrera – e, in questo caso, al suo uso ripetuto della parola “ápice” – che noi può deliziare. in inglese, che condivide i gol spagnoli di Herrera.
La traduzione spagnola presenta le sue sfide uniche, proprio come ogni lingua di traduzione – e le competenze linguistiche di ogni autore – è unica. Ma rileggendo le storie di Herrera, ho sentito che queste storie richiedono una traduzione. I nomi dei suoi personaggi provengono dallo spagnolo, dall’inglese e dall’intergalattico; le ambientazioni delle sue storie spaziano dalle viscere umane ai confini più remoti dello spazio; la sua lingua sta ridefinendo lo spagnolo con invenzioni e usi innovativi di parole familiari. Borges è un grande scrittore di letteratura mondiale, perché le sue opere si basano sul singolare e l’universale, l’argentino e il globale. Anche Herrera merita sicuramente una tale reputazione. La sua immaginazione, che spazia tra l’interazione umana e la vastità dell’universo, merita di essere apprezzata da molti lettori. E grazie a Dillman, i lettori dell’Anglosphere possono ora godere della sua sconfinata creatività.
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