Diamo il benvenuto alla nostra collega Paula Messina di nuovo sul blog oggi…
Una pausa che rinfresca
di Paola Messina
Alla vigilia di Natale dell’anno scorso, il sacerdote che celebrava la messa non è mai andato in onda. Durante le rispettive preghiere, ha parlato subito dopo il conferenziere. Era costantemente un colpo o due avanti rispetto alla congregazione.
Si affrettò nel suo sermone come se la torre stesse per crollare. Non avevo idea di cosa trattasse il suo sermone. Ho smesso di ascoltare.
Il prete non poteva fermarsi.
Le pause fanno parte del ritmo. Creano atmosfera, enfatizzano un punto e chiariscono frasi e frasi. Rivelano il carattere. Soprattutto le pause fanno spazio al pubblico.
Posizionare il testo su una pagina crea pause visive. Contrasta l’abbondanza di pause nella poesia con l’uso più artificioso della prosa. Scherzare con questo formato crea un mondo completamente nuovo. Ad esempio, ecco la poesia di Henry Wadsworth Longfellow sulla perdita della sua amata Fanny, “The Lumer”.
Una notte di lunghe veglie insonni,
Un volto gentile – il volto di un morto da tempo –
Guardandomi dal muro dove c’è la testa
La lampada da notte proietta un alone di luce pallida.
In questa stanza è morto; e l’anima più bianca
Mai condotto attraverso il martirio del fuoco
per la sua pace; né puoi leggere dai libri
Una leggenda di una vita migliore.
Lontano a ovest c’è una montagna
Quella, sfidando il sole, nei suoi profondi abissi
Mostra una croce di neve sul lato.
Indosso una tale croce sul petto
Questi diciotto anni, attraverso tutte le scene mutevoli
E le stagioni, immutate dal giorno in cui è morto.
Ora leggi la stessa poesia della prosa:
Di notte, durante le lunghe ore dell’insonnia, un volto gentile mi fissa dal muro: il volto di un morto da tempo, con la lampada da notte che proietta un alone di pallida luce intorno alla sua testa. In questa stanza è morto; e un’anima più bianca mai condusse attraverso il fuoco il martirio la sua pace; né puoi leggere una leggenda più luminosa della vita nei libri. Nell’estremo ovest c’è una montagna con una torre di neve sul fianco, che sfida il sole nei suoi profondi burroni. Tale è la croce che ho portato sul mio petto in questi diciotto anni, attraverso tutte le scene e le stagioni mutevoli, immutata dal giorno in cui è morto.
Non è la stessa cosa, vero?
La punteggiatura crea pause. Così fanno la lunghezza della frase, i paragrafi e gli spazi bianchi. Potresti non pensare a loro come pause, ma lo sono. Uno spazio, la disposizione delle parole su una pagina, è una pausa.
Le pause possono costruire il carattere. Una persona dai modi popolari può parlare lentamente, con poche parole e molta aria morta. Può far impazzire un altro personaggio: l’intervistatore Bob e Ray nel classico sketch “America’s Slow Talkers”. Un carattere maniacale può proferire le sue parole in una lunga raffica e lasciare l’ascoltatore o il lettore confuso e sconvolto.
Il retro di una pausa non è uno spazio. Ad esempio, un personaggio inseguito da un orso non rallenterà per niente. Senza fiato, è incline a rompere la barriera del suono.
Quando raggiunge la cima dell’albero, rallenta e riprende fiato.
E anche il lettore.
Le pause sono importanti anche nella recitazione e per tutti i motivi menzionati, ma sono anche cruciali per l’esecutore. La respirazione o le pause aiutano i nervi e creano ritmo, enfasi, drammaticità, umorismo, suspense. Proiezione del supporto respiratorio. Dopotutto, è impossibile parlare senza aria.
Winston Churchill, probabilmente il più grande oratore del ventesimo secolo, conosceva l’importanza delle pause. Nel suo articolo “Pace, Pause & Silence: Creating Emphasis & Suspense in Your Writing”, Lorelei Lingard osserva che “Si dice che Winston Churchill abbia punteggiato i suoi discorsi con promemoria sul ritmo e il tempo: quando tacere, quando sembrare che loro stai lottando per la parola giusta, quando fare una pausa per la risposta del pubblico (che si tratti di battute o applausi).
“Come altri efficaci oratori pubblici, Churchill sapeva cosa fosse non ciò che viene detto colpisce il pubblico tanto quanto ciò che è. Una pausa di maternità crea appetito”.
In Capacità di parlare per ogni occasionePeter L. Miller dice: “Oltre a riempire i polmoni d’aria, una pausa consente anche agli ascoltatori di assorbire le parole pronunciate e creare immagini nelle loro menti… e aggiunge enfasi al tuo ultimo punto”.
“Ma”, rispondi, “le pause, troppi spazi, troppe virgole rallentano il lettore”.
Gordon A. Long è d’accordo con te e dice: “Quando i lettori si fermano, a meno che non venga detto diversamente dall’autore, non accade nulla.” Non sono d’accordo. Le interruzioni mal posizionate possono rallentare l’azione, ma un loro uso giudizioso migliora l’esperienza del pubblico. La pausa giusta nel posto giusto fa volare l’immaginazione del lettore.
Lingard dice: “La prosa non deve sempre essere un flusso rapido e i lettori non devono essere costantemente coinvolti. Il ritmo, la pausa e il silenzio sono strumenti importanti nella tua scrittura. Conoscere le convenzioni di punteggiatura e sintassi ti consente di piegarle strategicamente per aiutare i tuoi lettori a prestare attenzione e coinvolgerli nella produttività con le tue idee.
Usa le pause in modo deliberato e giudizioso. La tua scrittura ne trarrà beneficio e così anche i tuoi lettori.
Un buon esempio è l’apertura di Dicken Un racconto di due città. È essenzialmente una lunga frase.
Era il migliore dei tempi, era il peggiore dei tempi, era l’età della saggezza, era l’età della stoltezza, era l’età della fede, era l’età dell’incredulità, era l’età della luce, era era la stagione delle tenebre, era la primavera della speranza, era l’inverno della disperazione, avevamo tutto davanti a noi, non avevamo niente davanti a noi, siamo andati tutti dritti in paradiso, tutti siamo andati dritti dall’altra parte… Insomma, questo periodo somigliava così tanto al periodo presente che alcune delle sue autorità più rumorose insistettero perché fosse accettato, nel bene o nel male, solo come superlativo.
Cambiare la punteggiatura cambia il ritmo.
Era il momento migliore. È stato il momento peggiore. Era un’età di saggezza. Era un’epoca di stupidità. Era un’epoca di fede. Era un’epoca di incredulità….
Hai capito. È una piccola differenza, ma le mestruazioni creano una pausa più grande, una pausa più lunga. L’originale è motivato: la qualità si riduce cambiando le virgole.
Naturalmente, Dickens e le sue coorti vittoriane erano maestri di pause espansive, lasciando il lettore a desiderare di più mentre serializzavano le loro opere.
Come quella famosa presa in giro di Scheherazade. In Mille e una notte, ha usato abiti rock per impedire la sua esecuzione esagerata. Suo marito, il re Shahryar, non può ucciderla perché non sa cosa succederà dopo. E Scheherazade non lo dirà fino a domani sera.
Il motivo più importante per usare le pause è che creano spazio per il lettore. Il motivo per cui scriviamo è per entrare in contatto con un pubblico. Questo può accadere solo se diamo al lettore abbastanza spazio per comprendere veramente le nostre parole. Churchill lo ha capito. Ecco perché ha speso i suoi discorsi così attentamente. La scrittura, per quanto bella, è inutile se non entra in sintonia con il lettore.
Il sacerdote non è riuscito a contattare la congregazione la vigilia di Natale perché non ha lasciato la stanza. La stessa Missa ha molte pause. Ad esempio, dopo il sermone, il prete rimane in silenzio per diversi momenti, dando sia a lui che alla congregazione il tempo di assimilare ciò che è stato detto. In questa particolare vigilia di Natale, il prete non è riuscito a sfruttare efficacemente le pause per entrare in contatto con la congregazione. È stato un peccato inarrestabile.
Adesso lo sai meglio.
Vai avanti e fermati.
Paola Messina ©2023
Quando Paula Messina non scrive, esplora la prima spiaggia pubblica d’America. Scrive narrativa e saggistica e sta lavorando a un romanzo ambientato nella Boston della seconda guerra mondiale.