L’illustratore freelance di Melbourne Andrew McIntosh ha illustrato la copertina di questo mese Rivista Apex, “Funghi!” La maggior parte del suo lavoro illustra libri per bambini. Con matita e taccuino ha illustrato per tutta la vita, ma il passaggio all’illustrazione digitale gli ha permesso di portare colore e luce al suo lavoro. Non ha una formazione formale, quindi studiare il mondo naturale, altre opere d’arte e risorse online le ha permesso di svilupparsi e crescere come artista.
I POTERI DI BRADLEY: Descrivi il tuo processo. In che modo il tuo processo è diverso per un lavoro personale, un lavoro per la copertina di un libro per bambini o un altro tipo di commissione?
Andrew Mc Intosh: La maggior parte delle idee mi vengono abbastanza velocemente, ma a volte ho bisogno di guardare un muro o chiudere gli occhi per vederlo. Disegna un paio di schizzi prima di trovare materiale di riferimento per elaborare i dettagli più fini.
Professionalmente, lavoro prima sui grezzi, poi sui dettagli, quindi finisco il prodotto con le approvazioni lungo il percorso per ridurre al minimo il tempo necessario per le richieste di modifica. I libri richiedono continuità tra le pagine e richiedono molto avanti e indietro durante le prime fasi del design.
Durante le mie illustrazioni personali lavoro in tutte e tre le sezioni contemporaneamente, iniziando occasionalmente con blocchi di colore invece che con schizzi in bianco e nero.
PA: Quali sono le tue influenze come artista e illustratore? Nello specifico, quali sono le tue influenze dietro i fantastici mostri che crei?
SONO.: Passo molto tempo a guardare altri lavori. C’è una quantità sbalorditiva di arte straordinaria nel mondo e siamo abbastanza fortunati da sperimentarla. Sono anche ispirato dalla natura, in particolare dalle piante, e ho molte foto di muschio, piccole erbe, fiori e funghi sul mio telefono.
Sfortunatamente, non ho risposte sulle influenze delle mie creature. La maggior parte di loro mi viene in mente, specialmente dopo che spengo la luce per dormire, costringendomi ad alzarmi e disegnarli velocemente.
PA: Alcuni dei tuoi lavori contengono razze specifiche di animali e piante. Come scegli cosa disegnare? Si basa puramente sull’estetica o hai una sorta di connessione con il tipo di vita che disegni?
SONO.: Ho sempre uno stato d’animo/una storia/un’atmosfera particolari che voglio raggiungere in qualsiasi lavoro. Seleziono la vegetazione che completerà la composizione e gli obiettivi visivi. Se ho in mente un luogo specifico, viene naturalmente con un particolare insieme di vegetazione e colori. Ad esempio, non troverai molti alberi rigogliosi in cima a una montagna.
PA: Qual è la differenza tra creare un’opera d’arte per un pubblico più giovane e per un pubblico adulto?
SONO.: Sebbene tutti possiamo indicare alcune aree ovvie da evitare per i bambini, penso che diventi rapidamente una linea sfocata. I bambini capiscono molto di più di quanto molti danno loro credito. Tuttavia, i bambini hanno anche una meravigliosa innocenza in loro. Sono pieni di divertimento, curiosità e immaginazione. Ecco perché siamo ispirati a creare contenuti “adatti ai bambini” che siano anche visivamente accattivanti per loro. Colori vivaci, natura curiosa e sorrisi calorosi sono cose che riflettono la loro personalità naturale.
PA: La maggior parte delle creature nelle tue opere sorridono, alcune anche con grandi sorrisi a trentadue denti. Perché quel? Qual è il processo di pensiero o l’origine dietro le tue creature sorridenti?
SONO.: Un sorriso riscalda. Quando qualcuno sorride, può farti sentire rilassato e al sicuro. Le creature stanno facendo lo stesso, cercando di farti sentire al sicuro nonostante il loro aspetto.
PA: Descrivi come si è evoluto il tuo lavoro negli ultimi 5 anni.
SONO.: Il soggetto del mio lavoro personale non è cambiato, ma mi piace pensare che la mia comprensione e rappresentazione dell’illuminazione sia migliorata. È qualcosa che mi appassiona e pratico regolarmente. Ho anche meno paura di rielaborare grandi sezioni che non hanno successo. Ero solito lottare ostinatamente per inserire un piolo quadrato in un buco rotondo. Ora so che vedere il potenziale di qualsiasi pezzo come un’iterazione di un pezzo finito può aiutare ad accettare la perdita, e la versione successiva è quasi sempre migliore.
PA: Grazie, Andrew, per questa visione del mondo dell’illustrazione! Puoi trovare altre fantastiche opere di Andrew su andrewmcintoshart.com o deviantart.com/andrewmcintoshart.