Mentre mi sedevo per leggere questo numero, mi sono ritrovato affamato di urgenza, vitalità e arguzia, e ho trovato pezzi che mi hanno dato quello che stavo cercando. No Cure for the Dead di Nazli Karabiyikoglu (Tr. Ralph Hubbell) tesse un arazzo incredibilmente complesso, pieno di ritmi ed energie in competizione. “Seven Difficulties and One Ever-narrowing Path” di Selim Özdoğan (tr. Katy Derbyshire) ha portato esattamente la voce nitida e tagliente di cui avevo bisogno. La storia di Alfred Döblin “La donna che camminava nel sonno” (tr. Joachim Redner) era piena di meravigliosi verbi, gesti, colori, suoni, portando il lettore su una traiettoria vertiginosa, una brusca caduta, appunto, da un personaggio dormiente di Berlino . , sfoggiando il loro colorato completo alla moda, la bambola di pezza omicida prende vita. Le poesie di Menke Katz, con le loro sfide strutturali di sillabe decrescenti o crescenti e l’amore per lo yiddish, mi hanno fatto rileggere e ammirare la traduzione. E le poesie profondamente dolorose di Aco Šopov (tr. Rawley Grau e Christina E. Kramer) dopo la devastazione del terremoto di Skopje del 1963 mostrano come la disperazione comunichi attraverso decenni e abbia molto da dire sulla perdita e la sopravvivenza ora, cinquant’anni dopo.
— Ellen Elias-Bursac, redattore collaboratore
Questa domanda mi ha rivelato la qualità delle interviste pubblicate. L’intervista di César Aira condotta da Michal Zechariah è davvero divertente e la linea di domande lascia davvero trasparire il suo marchio di fabbrica arguto e assurdo. Ho trovato l’intervista di Geetanjali Shree con Rose Bialer incredibilmente generosa e premurosa, affascinante e toccante. Ad ogni modo, ho pensato che ci fosse un’atmosfera molto forte nella loro scrittura grazie agli intervistatori. La sezione visiva ha riunito due artisti incredibili: al momento sto esplorando l’interazione tra testo poetico e spazio, quindi il pensiero di Lynn Xu (con Laura Copelin) mi ha parlato e ho apprezzato il focus climatico del lavoro di Bahia Shehab. e la sua intervista con Heather Green. Ultimo ma certamente non meno importante, mi è piaciuta la recensione di Jared Joseph sulla recensione di Johannes Göransson Estate. Come studioso, il modo di pensare di tradurre la poesia di Göransson è stato incredibilmente perspicace, e ho adorato le stesse intuizioni applicate al suo lavoro, impegnandosi davvero profondamente con la poesia come genere e modo di essere. Come bonus, ho pensato che la sezione critica fosse piacevolmente varia dal punto di vista geografico e di genere!
—Georgina Fooks, direttrice di Outreach
Tutte le opere di narrativa di questo numero sono davvero meravigliose, come se parlassero tra loro! Ad esempio, “Laura” di Kim Cho Yeop (tr. Sukyoung Sukie Kim) e “Floccinaucinihilipilificatius” di Dalih Sembiring possono essere visti come compagni, poiché entrambe le storie trattano di limiti fisici e trascendenza spirituale. Il contesto fantascientifico di Laura di varie condizioni di dismorfismo corporeo evoca in modo eloquente la difficile situazione dei gruppi non binari e transgender, mentre Floccinaucinihilipilificatius rappresenta il loto metaforico, la sua traiettoria dal dolore e dal marciume alla luce dell’amore materno. Entrambe le storie hanno un senso di meraviglia metafisica, sebbene una sia ispirata dalla scienza e l’altra dal realismo magico. Allo stesso modo, anche l’intervista di Rose Bialer a Geetanjali Shree può essere letta come una celebrazione degli aspetti multicorposi della lingua hindi, un brillante connubio tra corpo e spirito. È lo stesso con la bellezza figurativa della poesia di Menke Katz, dove le idee e le loro manifestazioni fisiche sono indissolubilmente legate. D’altra parte, The Woman Who Sleepwalked di Alfred Döblin è letteralmente un inquietante racconto ammonitore tra i generi di come la negazione del desiderio corporeo, manifestata attraverso giochi mentali sadici, possa portare a risultati fatali.
– Thuy Dinh, redattore capo della diaspora del Vietnam
“No man havedeeded you” di Linda Maria Baros (tr. Emily Graham) è un pezzo straziante con una palpabile tensione tra sensualità e violenza, volontà e imposizione, oppressione e protezione. Adoro il modo in cui l’immaginazione ossessivamente oscura del poeta attraversa la mappa dei desideri e degli impulsi oscuri, trasformando la carne in simboli (spada, airone, levitazione) e simboli in realtà fisica che è sempre appassita e in decomposizione (orinatoi, vermi). , mutilazioni genitali). Una fiaba oscura con un linguaggio penetrante e un senso ultraterreno del mondo fisico.
La mente del poeta è intrappolata nel mezzo di un lungo processo di pensiero – da qualche parte tra il vedere e il pensare nelle linee e nel flusso brevi e vividi della poesia. Come qualcuno che sussurra una direzione da qualche parte, ma si perde comunque nell’esperienza del viaggio, il lavoro di Hélène Dorion (tr. Susanna Lang) richiede al lettore di arrendersi temporaneamente al flusso e riflusso della poesia.
Brevi e luminose, le poesie di Juana Peñate Montejo (t. Carol Rose Little e Charlotte Friedman) hanno la brillantezza di un mistero e la chiarezza di un haiku. La natura non è né amica né nemica, ma una realtà compromessa e complessa che si intreccia con la volontà del poeta, senza mai concedere a chi parla la totale disperazione o l’assoluta consolazione. Tutto parte di una ruota del tempo spietata che rimane l’ultimo mistero.
Mi è piaciuto molto il lavoro ibrido di Kim Cheom-seon (tr. Matt Reeck e Jeonghyun Mun), dove poesia, prosa e pittura si commentano a vicenda, usando un diverso paio di occhi per vedere la stessa cosa. I personaggi di questo pezzo sono potenti ed enigmatici: sembrano lasciarti vedere attraverso di loro, ma poi ti negano l’accesso completo. La loro modestia è poetica: un rifiuto della piena divulgazione come mezzo per affermare il proprio diritto alla complessità, per evitare l’eccessiva semplificazione.
Se esiste qualcosa come un'”anima”, sicuramente il linguaggio avrebbe qualcosa a che fare con essa. Come poeta bilingue, devo spesso pensare a cosa significhi per me aver “dato” la mia vita e la mia carriera principalmente in inglese a una lingua che non è la mia lingua madre e dove vive il mio italiano nativo. Il saggio autotradotto di Nina Kossman, che cerca di fare a pezzi (e ricomporre) l’identità russo-americana e cerca le cuciture nell’anima del linguaggio, mi è sembrato molto vicino.
— Marina Dora Martino, vice caporedattore (Poesia)
Adoro lo stile audace di Yente Serdatsky che difende lo yiddish (tr. Dalia Wolfson) come una lingua degna di essere conservata e in cui scrivere letteratura. La poesia di Linda Maria Baros (tr. Emily Graham) con il suo ritornello accusatorio, “Nessun uomo può proteggerti”, esprime per me un malessere generale e un’insoddisfazione per i rapporti tra donne e uomini, donne con uomini, rapporti sessuali soprattutto. Il ritornello conferisce alla poesia struttura e forza, e il linguaggio è audacemente sessuale, direttamente o attraverso immagini accattivanti. Il potente articolo di Max Czollek (tr. Jon Cho-Polizzi) affronta due argomenti importanti nel contesto della politica tedesca, ma importanti anche al di fuori di quel paese: l’ascesa dell’estrema destra; e la difficoltà di avere un dibattito pieno e aperto sui vari problemi che attanagliano o minano le nostre società. Una preoccupazione specifica nel pezzo di Czollek è l’incapacità di affrontare adeguatamente la minaccia di Alternative für Deutschland. Anche in altre democrazie dobbiamo essere più diligenti, schietti e attivi nel difendere i nostri diritti e le nostre tutele e contro i tentativi di limitarli.
-Janet Phillips, Assistant Managing Editor (produzione di pubblicazioni)
Mi hanno commosso le poesie di Choi Jeongrye (tr. Mattho Mandersloot), le loro immagini ariose rese con cupa precisione, originali e memorabili. Recensione di Scholastique Mukasonga di Abby Walthausen Kibogo è stata una delle migliori recensioni che ho letto da molto tempo con il suo impegno sfumato con la traduzione stessa e il suo approccio sfumato a un grande libro. Le poesie di Olga Bragina (tr. Josephine von Zitzewitz) urlano, mentre tutti piangiamo per l’Ucraina. Non possiamo farlo abbastanza. E con Mohammed Khair-Eddine (tr. Conor Bracken), mi è piaciuto particolarmente il meta-commento sulla scrittura in francese e la politica della scelta della lingua all’inizio. Nella sezione Visual della pubblicazione, ho presentato una conversazione intima e frizzante tra Laura Copelin e Lynn Xu, in cui discutono della co-creazione di un’installazione immersiva basata sulla raccolta di poesie di Xu del 2022. E quei mucchi di cenere che portavano il vaso di luce lunare, presso il Museo di Arte Contemporanea di Tucson. Xu chiede: “Se l’asse del libro è il tempo, cosa fai se l’asse dominante del museo è lo spazio?” Sia Xu che Copelin esplorano (così come il libro) domande profonde e sorprendenti sulla relazione del tempo con le azioni (spesso simultanee) e gli stati di lettura, collaborazione e maternità. In un altro pezzo visivo, ho intervistato l’artista e attivista multidisciplinare Bahia Shehab, uno dei fondatori del programma di design presso l’Università americana del Cairo e coautore del film. Storia del design grafico arabodalle sue pratiche vibranti e sovrapposte come artista di strada, storico dell’arte e del design, muralista e creatore di installazioni artistiche open source che invita altri a restaurare altrove.
-Heather Green, redattore visivo
Tutte le opere della sezione saggistica di questo numero provengono da scrittori di varia estrazione che scrivono su e in lingue europee. Tradotto da Katy Derbyshire, Selim Özdoğan mette in discussione l’idea di uno standard universale per la letteratura tedesca. Tradotto da Conor Bracken, Mohammed Khaïr-Eddine ci dice che “un vero scrittore è sempre in una lingua straniera in cui si esprime” e “è dominato dalla lingua”. Nel tradurre se stessa, Nina Kossman ci ricorda che i concetti del background dello scrittore, che definiscono lo scrittore, possono essere molto complicati, possono far “perdere nelle tue parole, in modo da non vedere la foresta (душа) per gli alberi (parole). ).” E Max Czollek, tradotto da Jon Cho-Polizzi, spiega nel suo appello per De-Integrate!
—Ian Ross Singleton, redattore di saggistica
Nella sezione drammatica di questo numero, incontriamo relazioni tra persone coinvolte in complesse situazioni socio-politiche che spesso sfuggono al loro controllo. La drammaturga lettone Justine Klava Le signore tradotto da leva Lakute, nonna, figlia e nipote cercano di trovare un terreno comune quando uno spettro di violenza irrompe accidentalmente nella loro casa. Le donne spingono e tirano contro le correnti di un mondo che cambia e l’eterno lupo metaforico alla porta che le perseguita. in una commedia della defunta drammaturga viennese Anna Gmeyner Automatico Nella traduzione di Neil Blackadder, un uomo e una donna si incontrano in circostanze misteriose e rubate. In cima a un mondo sempre più brutale, c’è un debole barlume di una connessione tra loro che inizia come transazionale, ma può forse diventare qualcosa di sempre più profondo. Due pezzi affilati che rappresentano un vero specchio della natura.
-Caridad Svich, editor teatrale
Cosa significa leggere la letteratura in traduzione? E cosa significa essere un traduttore, vista la politica della letteratura mondiale e l’egemonia della lingua inglese? Queste domande sono al centro della recensione di Jake Goldwasser Tranne quel filo invisibile di Ra’ad Abdulqadir. È una sfida posta dalla traduttrice del testo, Mona Kareem, che Goldwasser affronta frontalmente, incluso l’essere un lettore inglese di un libro non occidentale. La creazione di una letteratura nazionale come mezzo di resistenza contro la forza distruttiva del colonialismo (culturale) è splendidamente discussa nella recensione di Abby Walthausen Kibogo Il romanzo dell’autore franco-ruandese Scholastique Mukasonga sull’importanza del mito e della narrativa.
— Barbara Halla, redattrice critica
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