È uscita l’edizione invernale 2023 di Asymptote, con la letteratura di trentaquattro paesi! Celebrando il nostro dodicesimo anno nella letteratura mondiale, questo numero è intitolato Cesare Aira, Geetanjali Shreee Cesare Vallejoe include un riflettore letteratura coreana. Qui, i redattori del blog Xiao Yue Shan, Meghan Racklin e Bella Creel condividono i loro punti salienti, da un giardino esplosivo e violento a una storia d’amore stravagante e critica che legge più arte che recensione.
In un breve necrologio per la brillante e commovente scrittrice catalana Mercè Rodoreda, Gabriel García Márquez racconta la sua breve visita a Barcellona, circa dieci anni prima della sua morte. Un po’ sorpreso dalla sua impeccabile somiglianza con i suoi personaggi, vale a dire quella che aveva descritto come “innocenza”, García Márquez intuì che Rodoreda, come le persone che aveva cresciuto in una realtà emotiva così dura, tendeva a coltivare fiori. “Ne abbiamo parlato [gardening], che considero un’altra forma di scrittura”, racconta, “e tra la nostra discussione sulle rose. . . Ho provato a parlargli dei suoi libri.
La botanica, come sapevano entrambi questi grandi scrittori, è trasportante. Non c’è niente di così affascinante come il linguaggio dei fiori: i loro nomi antichi, il loro colore, il loro profumo, le loro qualità mistiche e la varietà segreta; lo sappiamo perché gli scrittori prima di noi l’avevano conosciuto molto tempo fa, come scrittori prima di loro, e ancora e ancora, da quando i primi poeti guardarono il mondo fiorire e videro in esso il sublime iniziale. Ancora e ancora abbiamo raccolto dal mondo naturale per dare tono e profumo alle nostre poesie, per violare la nostra prosa e incorniciare le nostre visioni, e proprio come il suolo può essere esaurito, il potere della sua chiamata da allora è diminuito in innumerevoli numeri. versi. La sfida per il testo ora, nell’evocare il paesaggio, è ciò che García Márquez sapeva: uno scrittore non può limitarsi a raccogliere fiori, deve coltivarli lui stesso.
in Marosa di Giorgio‘S estratto da Una falena, il giardino è esplosivo. Tradotto con un orecchio musicale Sarah Maria Medina, poesie in prosa risplendenti nelle loro immagini lussureggianti, frutta matura e tavolozza arcobaleno, dolcezza baccanale e appetito insaziabile. Di Giorgio è sempre stato uno scrittore straordinariamente visivo, il cui uso prodigioso delle immagini ispira paragoni con le opere di Bosch e Dalí – e qui i suoi istinti pittorici sono ancora una volta affascinanti. In generale, davanti a noi si sparge un banchetto, pesche, datteri e sciroppo, mentre il suo linguaggio pittorico riempie le righe di sapore e spettacolo. Una volta disse che “solo un poeta sa che colore dare a ogni parola… in Una falenaMi immagino come un declamatore che interpreta davanti a un cespuglio di rose.
Una falena, tuttavia, non è un’opera di indulgenza. È un’opera di violenza. Pubblicato dopo la dittatura uruguaiana, le poesie sono tanto soffocate quanto ricche; sembra che le loro bocche siano piene di dolci frutti per impedire loro di parlare. Concentrandosi sui ricordi di una giovane ragazza – che a volte sembra fondersi con una falena della terra dei morti – le poesie aprono uno spazio psichico dove oggetti naturali e innaturali sono intrisi del terrore quasi tenero (ma non per questo meno viscerale) di un bambino. Accanto al verde e allo sdolcinato, di Giorgio tesse una coreografia oscura di guardare, cacciare, nascondersi. Sono pochi i verbi che non sono armati: mele e prugne sono “cacciate”; gli uomini “creano”; il cielo diventa arancione, ma gli aranci diventano neri. Il paesaggio pastorale nel frutteto, il giardino e la trasformazione della casa, instabile e impermanente, tutto per far fronte alla paura:
Entro in casa; non c’è tempo per esitare. Continuo a camminare agilmente tra armadi e cassettiere, rubando dalle scatole. Qualcuno grida; altri gridano. sto scappando Non so se stanno aspettando lì con le asce o se era solo un urlo.
Sotto la sua guida, il linguaggio dei frutti e dei fiori, degli alberi e delle stagioni viene riportato all’attenzione del poeta. Tutto ciò che vive è elettrico nella sua relazione; In piedi davanti al bocciolo di rosa, di Giorgio preme l’interruttore e ci invita a dare un’occhiata.
– Xiao Yu Shan
Ho sentito l’album di debutto di Laura Marling “Alas I Cannot Swim” suonare nella mia testa mentre leggevo “Una donna che cammina nel sonno,” Vicino a esso Alfred Döblinnella nuova traduzione Gioacchino Redner. È un album su una brutta relazione e sulle cose che ci spaventano di notte quando siamo da qualche parte tra il sonno e la veglia. La storia di Döblin condivide questi temi, ambientata a Berlino, che mette insieme i personaggi centrali – in un ufficio, in condomini vicini – e li tiene separati, correndo da un posto all’altro. È una storia di persone che potrebbero amarsi se solo fossero un po’ migliori di quello che sono, persone che cercano qualcosa, ma solo a volte l’una con l’altra.
Herr Priebe all’inizio è un po’ affettato e un po’ impressionabile. C’è umorismo e persino pathos nel suo tentativo di imitare i “signori e padroni del mondo”, cercando di mostrare le sue calze viola ai passanti, ma senza riuscirci. Ma man mano che la storia va avanti, diventa anche più cupa: i suoi affetti cominciano ad apparire sinistri, specialmente dal punto di vista di Antonie (anche se gli ci vuole troppo tempo per vederlo da solo). La storia diventa un monito sui modi in cui uomini che non possono essere signori e padroni del mondo si ostinano a essere signori e padroni di tutto ciò che possono. Antonie pensa a Herr Priebel: “Mia cara, voglio amarti di nuovo”, ma non glielo permette mai veramente. La rifiuta ancora e ancora. In “Your Only Doll (Dora)”, Marling canta alla fine di “Alas I Cannot Swim” “hai rotto la tua unica bambola / cosa fai con una ragazza quando si rifiuta di essere viva?” In una macabra svolta che costringe Herr Priebe nel mondo da incubo in cui viveva Antonie, The Woman Who Walks in Her Sleep risponde a questa domanda.
-Meghan Racklin
Compilare i tuoi preferiti per AsintotoNell’edizione Inverno 2023, ho scoperto che i pezzi che mi hanno colpito di più erano intimi, strani e pieni di domande. Questa raccolta, etichettata #TheReturn, sembrava serpeggiare attraverso domande difficili: cos’è la poesia? – Che cos’è l’arte? – Cos’è la traduzione? – Cosa sono? Con ogni domanda, ci ritroviamo all’inizio, ma continuiamo a chiedere.
Uno di questi pezzi, un argomento importante, lo è Jared Giusepperevisione Johannes Goranssonultima edizione, Estate. Conversando con Göransson, Ivan Blatný, Joyelle McSweeny, Baudelaire, Walter Benjamin, la mitologia greca e apparentemente tutti e tutto, Joseph Estatepoesia multilingue, come se la sentisse con l’orecchio premuto contro un muro sottile, e cerca di trasmettere parole ovattate – e non solo parole ovattate, ma ciò che la poesia ha sentito, pensato, pensato, mangiato a colazione, ecc. ., e io esco dall’altra parte convinto che Joseph fosse lì quando le poesie hanno mangiato toast alla francese e hanno anche condiviso un boccone. Mentre leggevo questa recensione, ho pensato che Joseph avesse trovato una porta di servizio nella mente di Göransson e rintracciato tutte le connessioni e le connessioni che erano state fatte. Estate. Ho anche pensato che se non avesse trovato quella porta sul retro, e se questa intuizione fosse stata prodotta solo nel cervello di Joseph e in tutte le cose a cui pensava, passare dieci minuti a pensarci mi avrebbe dato fuoco.
La traduzione è “tradimento” poiché Joseph apre le parole svedesi a lui sconosciute come lettere sigillate e ne rivela la poesia nascosta e sincronica. La traduzione è “poesia”, come dice Joseph: “Il traduttore sogna di farne una copia perfetta; il poeta sogna che la parola ‘albero’ cresca rami reali. La traduzione è la ‘metafora’ nella fonte etimologica della parola ‘trasferimento’ E la metafora – come traduzione, se poesia – è ciò che “rifacimento[s] il mondo” e Estate (metafora) (traduzione) (poesia) . . .
Estate espone i buchi nei circuiti capitalisti e nazionalisti che cercano di vampirizzare e sfruttare il nostro dolore e la nostra arte. Come la neve e sotto il manto nevoso, queste circolazioni sistemiche offrono di calmare e smorzare questo dolore; Estate lo brucia ed espone come questi sistemi – il desiderio attraverso il capitalismo, l’individualismo attraverso il nazionalismo, la redenzione attraverso la poesia, persino la melodia – non fanno altro che ampliare la portata di queste ferite e intensificare la loro violenza e cercano di allontanarci dall’impegno nel mondo.
Poiché questa recensione è un’opera d’arte, questa pietra viene girata per rivelare un’altra pietra con un’altra pietra sotto, e poi un’altra con la poesia o forse un’altra pietra sotto, e inizi a chiederti: è stata poesia fin dall’inizio? Attraverso la sua recensione, Joseph ci porta a vedere la poesia come Estate rende radicale, traslazionale e intrinsecamente completo:
Penso che Baudelaire avesse torto quando diceva che i poeti sono custodi dell’immateriale, e lo penso Estate ha ragione: la poesia è contro tutti allo stesso modo in cui si appoggia “contro” un muro. Voglio dire, dove la poesia è premessa, tocca e riguarda tutto; si tiene contro tutti. Se c’è un’allegoria in questo libro, penso che qualsiasi cosa appartenga alla poesia.
– Bella Creel
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