Dopo una pausa di due anni durante la pandemia di COVID-19 Carnevale fare il Brasile era pronto per tornare a febbraio con tutta la sua colorata bellezza in tutto il paese. Tuttavia, le inondazioni hanno costretto molte città nello stato brasiliano di San Paolo a cancellare le celebrazioni programmate mentre centinaia di persone sono fuggite dalle loro case. In un mese che ha visto un’ampia distruzione causata da catastrofici disastri naturali, dai mortali terremoti in Turchia e Siria agli incendi in Cile, può sembrare un assalto implacabile di circostanze incontrollabili. Entra nel lavoro di Guga Szabzon, artista visivo ed educatore di San Paolo, Brasile, le cui opere parlano dell’impossibilità di dare un nome all’esperienza, anche se offrono la possibilità di preservare il mondo “al sicuro a volte . . . pagine.” Nella prima parte di una nuova serie che mette in luce lo straordinario contenuto visivo dei nostri archivi, rivisitiamo la nostra intervista con l’artista Dal numero dell’autunno 2018.
Le righe in un taccuino hanno generalmente una chiara utilità: organizzare il testo, renderlo comprensibile attraverso una lettura chiara e sequenziale. Non ho mai seguito veramente questa regola, ma ho sempre scelto quaderni con pagine a righe. Dopo un po’, ho scoperto che ciò che mi attraeva di questa scelta era il fatto di non trovarmi di fronte a una pagina bianca. Le linee erano già il design. Col passare del tempo, mi sono reso conto che ero interessato alle forme organizzative del mondo. E ho capito che c’è una somiglianza tra le linee tracciate e le coordinate della mappa. Entrambi hanno longitudine e latitudine. Uno organizza il testo e l’altro organizza lo spazio.
La sensazione che ho avuto con questo progetto è stata la stessa dei miei taccuini. Il mio mondo era tenuto al sicuro tra le pagine. Tutto quello che avevo vissuto. Quante storie possono stare in un taccuino? Quante storie si possono scrivere su pagine bianche? Il mondo intero sta aspettando la prossima parola.
Le carte sono nei miei progetti da un po’ di tempo. Quando ero all’università mio nonno si stava sbarazzando di molti dei suoi libri e io portai con me un’enorme pila di vecchi atlanti che non servivano ad altro; erano obsoleti per il semplice fatto che tutto nel mondo cambia sempre. I confini scompaiono, i fiumi crescono, le città crescono e ci sono atlanti che cercano di rendere conto di tutto ogni anno. È uno sforzo sempre più frustrante organizzare, classificare e spiegare il mondo in un libro. Per me gli atlanti erano un tentativo di rappresentare la verità, un libro a cui le persone potevano accedere per comprendere le reali distanze tra una persona in Sud America e un’altra persona in Europa. Da questo libro, le persone potevano conoscere le profondità degli oceani, le correnti oceaniche, il vento, il clima di ogni paese. Come sono le foreste, su tutti gli animali che le abitano. Potremmo parlare della popolazione di ogni città (immagina quanto sarebbe folle, dovevamo pubblicare migliaia di libri ogni secondo). Gli atlanti erano quindi un mezzo attraverso il quale potevamo essere sicuri di essere noi stessi su questa terra, ciascuno in un punto di riferimento. Con questo in mente, il mio primo progetto è stato usare queste carte per rimuovere tutti i nomi che apparivano con un taglierino. Quindi non erano più luoghi, non si potevano più trovare. Non ci furono ulteriori spiegazioni.
Successivamente, il progetto cartografico è decollato in direzioni diverse, sovrapponendo etichette sopra nomi, unendo territori diversi in un unico spazio, unendo confini, creando nuovi paesi, nuove destinazioni e altre esperienze.
Camminando per strada, guardo dietro gli angoli, a terra, al bidone della spazzatura. Nel sonno, presto attenzione alle immagini e alle situazioni assurde che creo. Quando fa freddo e mi sento un po’ caldo, penso al tessuto sulla mia pelle. Quando mi innamoro, quando una relazione finisce, quando organizzo i vestiti in base al colore, quando aspetto l’autobus, è davvero fantastico. Sto impazzendo con così tante foto, così tanti sentimenti. Penso tra me e me che tutto può essere un potenziale materiale da trasformare. Ogni cosa, se presa sul serio, cambia e cambia per sempre. Non è che succeda sempre, anzi, questi sono momenti rari e magici.
Tradotto dal portoghese da Sarah Booker e Robert Noffsinger. Immagini per gentile concessione dell’artista.
Rivisita la nostra intervista con Guga Szazbon e il portfolio di accompagnamento in una presentazione immersiva a schermo intero qui.
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